ピアノ教室ＣＡＴ（キャット）

  モーツァルト　ピアノソナタK545  第２楽章　 　　by  pianonekodayori 曲が簡単なほど、音楽的に表現することは、むずかしい。 モーツァルト ピアノソナタ第１６番K.545は、ソナチネアルバム１に掲載されており、ピアノ学習者が初めて弾くモーツァルトのピアノソナタになることが多いと思います。 前回はモーツァルト  ピアノソナタK.545 第１楽章について、趣味でピアノを習っているお子さんとその保護者の皆さん向けに解説しました。 今回は、第２楽章です。 この第２楽章のように、ゆったりとした速さの曲のことを緩徐楽章と言います。 テンポが遅めの曲は易しいと初心者の方は、初めは思うでしょう。 ところが、弾いてみると初心者の方は、テンポが遅めの曲はむずかしいことを理解するでしょう。 初心者の場合、まず自分の意図したようにテンポを遅めにすることが難しい。 ゆっくり弾くということは、１音にかかる時間もゆっくりしているので、１音１音をしっかり鳴らすために、指で手をしっかり支える必要があります。 指で手を支えきれないため、演奏者が意図したものよりテンポが速くなっていくわけです。 そもそも趣味でピアノを習っているお子さんの場合、緩徐楽章は練習しないこともあると思います。 それは、いくつか考えられる理由があります。 １　第１楽章や終楽章のように速いテンポの曲のほうが、指が回るようになるから。 ２　緩徐楽章は表現の仕方が難しく、曲調も子どもには向かないから。 でも本当に、そうでしょうか？ モーツァルトのピアノソナタK.545第２楽章は、美しい曲です。 明るさと切なさと、苦しみ、すべての感情を包み込むような美しい曲です。 楽譜を見る限り、これだけ音はシンプルなのに、深みのある音楽は、なかなか見ることができないと思います。 この曲を表現するのには、様々なテクニックを使って、１音１音の意味を考えて音を出すことが必要です。 しかし、そんなに難しいことだと思わないで下さい。 ここまで弾けるようになったのは、あなたの努力の結果です。 ぜひ緩徐楽章にも挑戦して、あなた自身が感じたことを表現してみましょう。 ピアノを弾くためのテクニックは、あとから身につきます。 ご一読頂き、ありがとうございました。 またお会いしましょう！

  モーツァルト　ピアノソナタK545第１楽章　by  pianonekodayori 趣味でピアノを習っている生徒さんが苦手とする事。 音階を弾く。 アルペジオを弾く。 基本的なテクニックですが、ハノンピアノ教本のように、音階だけ、分散和音だけを取り出した曲は苦手という方は多いと思います。 何となく、味気ないと感じるからでしょうか? ではソナチネやソナタなど楽曲にある場合は？ モーツァルト ピアノソナタ第16番K. 545第1楽章は、ソナチネアルバム1に掲載されています。 ソナチネアルバムは、モーツァルト、ハイドン、ベートーヴェンといった古典派のソナタを弾く前の課題として取り組めるように編纂されています。 モーツァルト ピアノソナタK.545は、ピアノ学習者が初めて弾くモーツァルトのソナタになることが多いと思います。 その第1楽章は、音楽的に音階とアルペジオが弾けることで、これほど美しい音楽になるのかということを、あなたに実感させるでしょう。 さて音階を音楽的に弾くとは？ 私は、歌うことだと思います。 本当に声に出して歌ってみたとき、どのように歌いたいですか？ 音が上がる時は、少しづつ盛り上がり、音が下がる時は収めていくような、まるで穏やかな海の波のように、クレッシェンド、デクレッシェンドをして、中をふくらませるように、滑らかに聴こえるように弾くと良いと思います。 滑らかに聴こえるようにするのには、一音づつが、でこぼこに聴こえないようにすることが大切です。 それには柔軟な手の動きが必要です。 手の5本の指を見てみて下さい。 指を曲げた時、親指だけ他の指とは向きが違いますよね。 柔軟な手の動きのヒントはこれです。 よく親指を曲げず、立たせるようにして打鍵する子どもがいます。 彼らは「指の先」という言葉を聞いて、他の指と同様に親指も指先で打鍵しようとするのです。 これでは指と鍵盤の接地面が不安定です。もちろん一音ずつ、鳴ったり鳴らなかったり、音の大きさも不安定です。 それを解決するために、彼らは腕に力を入れて強引に引っ張ります。 音階やアルペジオを弾く時に腕に力を入れて強引に引っ張ると肘が張った状態で弾くことになります。 この状態で「はっきり弾く」というと「大きな音量で弾く」と捉える事が多く、さらに腕に無理な力を入れるので、さらに音もゴツゴツ、でこぼこに聴こえるし、弾

趣味でピアノを習う日本の子供たち。 ピアノ教室に通って来ている日本の子供たちの多くは、ピアノを弾くことを趣味にしたいと思っていると思います。 弾いてみたい曲はあるけれど、小さなお子さんの場合、すぐその曲を練習することは難しい。 まず音楽に触れ音楽を聴く力を育てながら、音、リズムなど楽譜について学ぶことが必要です。 なので、いきなり好きな曲ではなくピアノ教本を、少しレッスンが進むとピアノ練習曲と他の曲集というように教材としての楽譜を用いることが一般的だと思います。 さて、チェルニー100のやさしいレクリエーション、今回は1~10番です。 チェルニー１００のやさしいレクリエーション１〜１０番　by  pianonekodayori チェルニーはピアノ練習曲を多く作曲しました。 チェルニーのもとには、職業音楽家を目指す弟子が学びに来ており、後世に名を残す音楽家が集っていたことが知られています。 しかし、この100のやさしいレクリエーションを見ると、職業音楽家を目指す方向ではなく、趣味でピアノを習いたい人に向けた曲集では？と思えるのです。 そして好きな曲を練習する前に、まず練習曲を弾きましょうと語っているように思えます。 1番は、きらきら星によく似た曲。9番まで練習曲のような曲が続きます。 2番は「山のぼり」(means mountain climbing) という題で、日本の出版社が色々な作曲家の作品をまとめた曲集で掲載されているのを知っています。 そして１０番目が、きらきら星。 これは、多分間違いなく、モーツァルトの「ああ、お母様。あなたに申しましょう。」による１２の変奏曲 K265 の影響だと思います。 練習曲を弾いて、モーツァルトを弾きましょうと、チェルニーが言っているように思えます。 さて、日本ではモーツァルトのK265を「きらきら星変奏曲」と呼んでいます。 モーツァルトの変奏曲k265のテーマは、もともとフランスの歌でした。 この曲が当時、ヨーロッパで大流行して、イギリスに伝わります。 その時、替え歌が作られました。それが 「 Twinkle twinkle little stars」だそうです。 日本でk265を「きらきら星変奏曲」と呼んでいるのは、このイギリスの替え歌が由来なのですね。 日本の子ども用のピアノ曲集では、きらきら星（Twinkle twinkl

  クラシック音楽としての日本歌曲？　それとも歌謡曲？ 杉山長谷夫氏が作曲した「出船」は、船が港を出港する情景と親しい人との別れる時の心境を表した日本歌曲です。 「出船」はユニークな曲です。 というのは、この歌を歌唱している歌手の方々がオペラ歌手だけではなく、流行歌を得意とする歌手であったり、演歌歌手であったりするからです。 YouTubeで「出船」を 聴くことができる動画を探してみました。 藤原義江氏は、日本における オペラ、オペレッタの普及、クラシック音楽の大衆化に影響が大きかった浅草オペラの人気歌手でした。 浅草オペラは、大正時代の１９１７年から１９２３年の間、東京の浅草で上演されたオペラやオペレッタのことです。 彼は浅草オペラに出演していた頃は正式なクラシック音楽の教育を受けていませんでしたが、その後、イタリアに留学。数々のイタリアの地方小歌劇場に出演。１９３１年にはパリのオペラ= コミック座のオーディションにも合格しているそうです。日本のオペラ団体「藤原歌劇団」の創設者でもあります。 またオペラだけではなく、流行歌も歌っていて、年末恒例のテレビ番組である紅白歌合戦に 出演しています。 紅白歌合戦は大晦日、日本のNHKで放送されている番組です。その年に人気のあった歌手が出演します。 藤山一郎氏は、１９３３年（昭和８年）に東京音楽学校声楽部（現在の東京藝術大学）を卒業しました。 東京音楽学校在学時より、歌謡曲をレコーディングしており、「藤山一郎」の芸名では流行歌、本名である「増永丈夫 Masunaga Takeo 」では、クラシック音楽の声楽家、作曲家、指揮者として活躍しました。 美空ひばり氏は歌謡曲の国民的歌手ですよね。女性としては低い音域で歌っています。 美空ひばり氏と同世代の歌手、島倉千代子氏。透き通った声質に日本の演歌独特のビブラートであるこぶしがかかっているのが特徴です。 現役世代の歌手では、石川さゆり氏。この人も 演歌歌手です。 ここに上げた方々は、NHK紅白歌合戦に出演経験があります。 その中で、クラシック音楽の正式な教育を受けた声楽家は、藤原義江氏と藤山一郎氏です。 世代的には、大正時代から昭和時代に活躍した方々です。 美空ひばり氏が歌手活動を開始した頃の１９４６年、１９４７年は、藤原義江氏も藤山一郎氏も現役で活躍されています。 美空ひばり氏は

 チェルニー125のパッセージ練習曲の最終曲。 125番は、あなたのチェルニーの練習曲のイメージを良い意味で変えるでしょう。 日本人のピアノ教師は、チェルニーのピアノ練習曲が大好きです。 100番練習曲、リトルピアニスト、30番練習曲、40番練習曲、50番練習曲。 これらのいずれかを弾いたことがあるピアノ学習者は多いと思います。 または、すべて順を追って弾いたことがある方も多いと思います。 それほど日本人ピアノ学習者にとって、チェルニーのピアノ練習曲はピアノ教本の定番といえます。 チェルニー125のパッセージ練習曲は、定番のコースからは外れていますが、ピアノ教師が使いやすい、練習効果が高いといった意見があります。 私もこの意見に同感です。 30番練習曲と比べて曲が短いので、普段、短い時間しか練習できないけれど、その練習時間を有効にしたい方におすすめです、 チェルニーの練習曲というと、一般的には指を強くする、速く動かす為と思われていますが、色々な曲調があることがわかります。 　 この125番は4声のポリフォニーで作曲されています。 ポリフォニーとは? 合唱曲を想像してもらうとわかりやすいと思います。 ソプラノ、アルト、テノール、バスの4つのパートがそれぞれの旋律を歌っています。 これをひとりの2本の手、指で弾き分けるのです。 チェルニー１２５のパッセージ練習曲１２５番　       by pianonekodayori チェルニー125のパッセージ練習曲125番は、嬰ト短調というシャープが5つある調性の曲です。 同じ嬰ト短調で、J.S Bach  平均律クラヴィーア曲集第1巻18番 プレリュードをご紹介します。 この曲とチェルニー125のパッセージ練習曲125番を聞き比べると、よく似ていると思います。 演奏　by pianonekodayori  チェルニーは、古典派時代の作曲家で、ベートーヴェンの弟子でした。 ベートーヴェンはチェルニーを教えるのに、J.S.バッハの息子であるC.P.E バッハの教則本を用いたそうです。 チェルニーは、J.S.バッハ、スカルラッティ、モーツァルト、クレメンティ、ベートーヴェンの作品を学んで、作曲の腕を磨いたそうです。 ポリフォニーで書かれた曲が、いかに重要視されていることか。 それは、シューマン作曲「小さなフーガ」 でみたように、J.

シューマン　小さなフーガ　ユーゲントアルバムOp. 68-40 (ソナチネアルバム1  30番) 演奏　ピアノねこだより(by pianonekodayori ) シューマン 　小さなフーガはユーゲントアルバムOp.68の第40曲です。 曲の構成は前奏曲とフーガの２つの部分からなります。 初めの前奏曲は牧歌のようで、どこか懐かしい感じがします。 前奏曲は主に2声で、右手で弾く旋律と左手で弾く旋律が絡み合うように演奏されます。 右手と左手の旋律の音域が重なる箇所では、両手が本当に重なるので、２つの旋律をスムーズに弾くためには、指の柔軟性が必要になります。 フレーズがどこまでつながっているのかを意識して弾くと良いと思います。 この前奏曲は、小さな子が「なぜ、なんで？」と問いかけているように、ため息の音型が折り重なるように展開していきます。 つづくフーガはスタッカート(音を短く切って弾く)が多く指示されていますが、ノンレガート(音をつなげないで弾く)と私は解釈しました。 同じように音符に点(スタッカート)が書かれていますが、その音によって意味が変わると思います。 アクセントを入れる、軽く弾く、ベースを重めに弾くなど、工夫してみると曲の流れが動きます。 転調がある時には、音色を変えてみると良いと思います。 テンポの取り方ですが、私は少し遅めに弾いているかもしれません。 前奏曲とフーガのテンポを同じにすることで、２曲の関係性がより感じられると思います。 またフーガは遅めのテンポではっきりとした音で演奏することで、緊張感が高まった部分と緊張感から開放された部分の差が際立つと思います。 前奏曲とフーガ、というとJ.S バッハの平均律クラヴィーア曲集を思い浮かべる方も多いと思います。 シューマンの小さなフーガを弾くには、バッハの作品であれば、平均律クラヴィーア曲集の前に練習する三声シンフォニアを何曲か弾いた経験があると、楽になると思います。 ところで、このシューマンの作品は、ソナチネアルバム１にも掲載されています。 またバッハの平均律クラヴィーア曲集第１巻より第１番前奏曲（グノー作曲アヴェ・マリアの伴奏に用いられたことで有名ですよね。）も掲載されています。 ソナチネアルバム1は、古典派の代表的な曲のスタイルであるソナタを学ぶ為の曲が掲載されています。 ソナタより小規模なソナチネの他

  ゴールデンウィーク。日本では４月最終週と５月第１週にある大型連休のことをこう呼びます。 ゴールデンウィークは学校もお休みになります。 子どもたちに合わせて大人も休みが取りやすくなるので、家族で旅行に行ったり、遊びに出かけるのにはちょうどよいです。 日本の連休としては１番長いので、海外旅行に出かける人も多いです。しかしパンデミック以降、海外旅行を計画している人々は、パンデミック以前と同じ数ほどではないと思います。 海外旅行よりも国内旅行よりも、ちょっとだけ遠出をしてくる人のほうが多いと思います。 日本国内に来る海外観光客の方は、よく見かけるようになりました。 ４０年ほど前は、ほとんど見かけなかったです。日本を観光してみたい方が増えていることは良いことだと思います。 ５月の初め。 私は千葉県八千代市にある京成バラ園に行ってきました。 このバラ園は、日本で育種された品種も数多く見ることができます。 花が咲き誇るタイミングからすると少し早めだったようですが、早咲きのバラや、つるバラがきれいでした。 温室にはバラをあしらえたオブジェがありました。この記事のはじめの写真がそれです。 これから季節が移りゆく間、 咲き誇るバラの香りも変わってゆきます。 美しいもの、きれいなものを見ると心が穏やかになります。 植物園、動物園、美術館、博物館など、巡ってみると、何か新しい発見があると思います。 感性も磨かれることでしょう。 京成バラ園は、成田空港から京成電鉄に乗車、京成線勝田台駅で乗り換えて東葉高速線八千代緑が丘で下車すると行くことができます。 ご一読頂き、ありがとうございます。 またお会いしましょう。

  ダカン　かっこう　Daquin Le Coucou  by pianonekodayori 私がダカン作曲「かっこう」を演奏するときに気をつけたこと。 小さな子どもに教えるときに気をつけること。 ルイ・クロード・ダカン（１６９４年生まれ〜没年１７７２年）はフランス人の作曲家です。 日本でいうと１６９４年〜１７７２年は江戸時代になります。 １６９４年ごろは第５代将軍、徳川綱吉、そして１７７２年ごろは第１０代将軍、徳川家治が日本を治めていました。 １７０２年頃は赤穂浪士の事件があったり「奥の細道」で有名な松尾芭蕉が活躍していました。 １６９４年から１７７２年の間に活躍した文化人は、浮世絵師の葛飾北斎などがいます。 ダカンが「かっこう」を作曲した時の楽器は、ピアノの前身と言われる鍵盤楽器、クラヴサンでした。クラヴサンは英語ではハープシコード、ドイツ語ではチェンバロと呼ばれています。 クラヴサンと現代のピアノでは音を発する仕組みが違います。 私はこの古典楽器を弾いたことがないですが、現代のピアノで演奏するということは古典楽器のときとアプローチが違うのだと思います。 現代のピアノで演奏するとき、大切なことは、音の粒を揃えて弾くことです。 音の粒を揃えて弾くとは、音質を揃えて弾くということです。 左右の手のどちらで弾いても、音の粒(音質)が揃うように弾きます。 私が「かっこう」を弾いたとき気をつけたこと。 かっこうは２羽いる。 または、深い森の中にかっこうの鳴き声がこだまする。 左手の音型が、かっこうの鳴き声を模していることはわかりやすいですが、右手にも「かっこうの音型」が隠れています。右手の旋律は、ただ音の粒を揃えて弾くだけではなく、隠れている「かっこうの音型」を意識しました。 柔らかく軽い音色で、右手と左手の２つの旋律の絡み合いを表現しました。 ここでも、ただ音を均一に揃えてはいません。指を動かして軽く弾く、指先を固定して肘から落とすように弾くなど色々な弾き方を使って、お話をしているかのように聞こえるようにしました。 私が「かっこう」を小さな子どもに教えるとき気をつけること。 左手のかっこうと右手の旋律。 趣味でピアノを習っている小さな子どもの場合、まだ音の粒を揃えて弾くことができません。 まず音の粒を揃えて弾けるようになることが、基本で大切なことです。 色々な弾き方は

 ピアノ教室を辞めるのは、 一般的にいつですか？ これからピアノを習い始めようと、ピアノ教室を検索エンジンで調べてみると、「ピアノ教室はいつやめるのが一般的ですか？」という質問があることをよく目にします。 「これから始めることなのに」と思う方もいるとは思いますが、このような質問を検索している方は多いということなのでしょう。 一般的には、多くのピアノの先生が言うように、生徒であるお子さんの学年が上がったときでしょう。 学習塾に通い始める小学校３年生ごろ、中学生になることを意識して小学校５年生頃、小学校を卒業する頃がピアノ教室を辞めるタイミングとして多く、趣味でピアノを習っているお子さんの多くは、中学２年生ころまでにはピアノ教室を辞めているでしょう。 さてピアノ教室に通わせたい保護者の皆さんが、ピアノ教室を辞めるタイミングを知りたいのは、どうしてだと思いますか？ 私はこの質問は、良い考えだと思います。 なぜなら、ピアノの先生から離れて、ピアノを弾くことが趣味となるのはいつ頃かという質問だと思うからです。 ピアノ教室でピアノを習いたい人は、自分自身で楽譜を読み、ピアノを練習して、好きな曲を弾くことを趣味にしたいと願っていると思います。 ピアノの先生の手助けがなくても、ピアノを趣味で弾けるようになるのは、ピアノ教室でソナチネアルバム１を習うようになった頃だと思います。年数だと４〜５年、ピアノ教室に通った頃だと思います。 ピアノを習うことは、新しい発見の連続です。 習い続けることで、いろいろな曲を知り、知識やピアノを弾くためのテクニックも知ることができます。 どうぞ期限を決めず、ピアノを習っている人自身が納得するまで、ピアノ教室でピアノを習ってみてください。 ピアノの先生は、ピアノを弾けるようになりたい人のお手伝いをさせていただくことに感謝します。 ご一読頂き、ありがとうございます。 またお会いしましょう！

2024年2月3日　節分のディナー　献立 (左下から) 焼きししゃも 白米 じゃがいもとクリームコロッケ 刻んだ生の玉ねぎ かぼちゃ、ごぼう、いんげん豆、赤ピーマンのサラダ 納豆 みかん 昨日、2月3日は節分でした。 太陰暦では、2月4日から新年になるそうです。 現代の日本では太陽暦が使われています。太陰暦は古代、中国から伝えられたそうで、日本人の日常にも根付いていることもあります。 節分の行事は日本独自のものだと思います。 日本の各地に色々な風習があるそうですが、代表的なものは、豆まきだと思います。 炒った大豆を福豆と呼びます。 「鬼は外、福は内」 と言いながら、福豆を家の中にまきます。 鬼とは邪気のことで、豆をまくことで家の中の邪気をお祓いする訳です。 まいた福豆を自分の年齢と同じ数を食べると健康に過ごせると言われています。 焼いた鰯の頭を柊の枝に刺した飾りを外に置くという風習もあります。 鰯を焼いた時の煙と匂いが、鬼を寄せ付けないと言われています。 柊は魔除です。 写真の左は、納豆です。 納豆は大豆に納豆菌を入れ発酵させた食品です。 醤油とからしを入れて、よくかき混ぜて、白米にのせて食べます。私は刻んだ生の玉ねぎも入れます。 家の中での豆まきは省略しています。 床に広がった大豆を食べる代わりに、納豆を食べています。 右は干したししゃもです。 鰯は食べづらいので、形が似ている焼いたししゃもを代わりにしました。 この献立は我が家のオリジナルで、各家庭によって違います。 ご一読頂き、ありがとうございます。 またお会いしましょう。